时隔六年，周董的第十五张个人专辑《最伟大的作品》终于上线了，借用他的口头禅说一句“哎哟，不错哦”！是一种熟悉的感觉 依旧很周杰伦, 这首歌的曲风巧妙优雅的融合古典、嘻哈、饶舌与流行，正如MV一样融合了绘画、文学、音乐、影像的当代艺术表现形式从听觉到视觉都是一种多元化的享受。（文末有资源）
周杰伦时隔多年再发新专辑，对其他歌手压力山大，但其实对他自己压力也不小，可以听得出来，选择《最伟大的作品》作为新专辑的先行单曲释出是一个相对“安全”的方案。歌曲以带有欧洲古典元素的弦乐打底，配合在巴黎拍摄的MV，理念是讲求复古华丽，引导歌迷从情感上回到周杰伦在00年代的那几张专辑。
以今天周杰伦的歌坛地位而言，风格转型或者创造惊喜肯定不是首选项，《最伟大的作品》里大量的“艺术彩蛋”对于流行文化的话题引领才是周杰伦这个“乐坛头部”的“醉翁之意”，这一点的确是他肩上的责任之一，他也做到了。
《最伟大的作品》的歌词不只是一段百年前的巴黎艺术小史，其中提到的艺术家们还有着极为重要的共同点：作品都打破常规，都曾不被了解、饱受争议。马格利特与达利的作品被视为离经叛道，擅长画盆花与裸女的常玉最终客死他乡，马蒂斯与徐志摩没少遭受同行批评，梵高、蒙克的一生堪称苦难，莫奈的睡莲则诞生于晚年白内障术后对颜色感知偏失的状态。
周杰伦绝不是在单纯罗列伟大姓名，他抱持着对这些艺术家们孤独的创作历程的共情，因而以一颗温柔的心在MV中以魔术来助他们一臂之力。他也深知所谓的“伟大”需要倾注多么庞大的偏执与热爱方能达成，所以唱道“路还在闯，我还在创”。真心期待他会有更多“伟大”的、“不需要画框”的作品出现！
音乐依旧还是那个配方让人听着安心，不别扭。歌词更不必说，创意以及和黄俊郎的配合也是非常“耐人寻味”这次来到巴黎，展开了一段对于“黄金年代”伟大艺术的探寻，这没法不让我想到最爱的导演伍迪艾伦的「午夜巴黎」除了满满的致敬和欣赏之外，也在寻求自己领域的音乐艺术和伟大艺术家们的跨时空对话。
词：黄俊郎 A-Lang/谢迪 Di Xie
曲：周杰伦 Jay Chou
哥穿着复古西装
拿着手杖 弹着魔法乐章
漫步走在 莎玛丽丹
被岁月 翻新的时光
望不到边界的帝国
用音符筑成的王座
我用琴键穿梭 1920错过的不朽
啊 偏执是那马格利特
被我变出的苹果
超现实的是我
还是他原本想画的小丑
不是烟斗的烟斗
脸上的鸽子没有飞走
请你记得
他是个画家不是什么调酒
达利翘胡是谁给他的思索
弯了汤匙借你灵感不用还我
融化的是墙上时钟还是乳酪
龙虾电话那头你都不回我
浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹
飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔
寂寞的枝头才能长出 常玉要的花朵
小船静静往返
马谛斯的海岸
星空下的夜晚
交给梵谷点燃
梦美的太短暂
孟克桥上呐喊
这世上的热闹
出自孤单
花园流淌的阳光
空气摇晃着花香
我请莫内帮个忙
能不能来张自画像
大师眺望着远方
研究色彩的形状
突然回头要我说说
我对我自己的印象
世代的狂
音乐的王
万物臣服在我乐章
路还在闯
我还在创
指尖的旋律在渴望
世代的狂
音乐的王
我想我不需要画框
它框不住
琴键的速度
我的音符
全部是未来艺术
日出在印象的港口来回
光线唤醒了睡着的花叶
草地正为一场小雨欢悦
我们彼此深爱这个世界
停在康桥上的那只蝴蝶
飞往午夜河畔的翡冷翠
遗憾被偶然藏在了诗页
是微笑都透不进的世界
巴黎的鳞爪
感伤的文法
要用音乐翻阅
晚风的灯下
旅人的花茶
我换成了咖啡
之后他就
爱上了苦涩这个复杂词汇
因为这才是挥手
向云彩道别的滋味
小船静静往返
马谛斯的海岸
星空下的夜晚
交给梵谷点燃
梦美的太短暂
孟克桥上呐喊
这世上的热闹
出自孤单
