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虚拟歌曲，又称合成的音乐作品，在数字音乐发展的早期阶段发挥了至关重要的作用。它们为音乐制作技术以及我们今天享受的现代音乐铺平了道路。
1. 特雷门琴：电子音效的开端
1920 年代，列昂特雷门发明了特雷门琴，这是第一台无需物理接触就能演奏的电子乐器。它的声音具有飘渺且超凡脱俗的品质，在电影配乐和古典音乐中广受欢迎，包括《泰瑞尔档案》和《星际迷航》的配乐。
2. 电子琴：模拟声音的革命
1930 年代，劳伦斯汉蒙德发明了电子琴，它通过旋转电磁转盘产生声音。电子琴以其独特的音色和适用于各种音乐风格的多功能性而闻名，并成为 1950 年代和 1960 年代流行音乐的主打乐器。
3. 穆格合成器：模块化的电子音乐
1960 年代，罗伯特穆格开发了穆格合成器，这是一台模块化的电子乐器，为音乐家提供了创建和操纵复杂声音的广泛可能性。穆格合成器对电子音乐的发展产生了深远的影响，并被用于从摇滚到前卫爵士乐的各种流派中。
4. Mellotron：采样音乐的先驱
1963 年，查尔斯卡姆韦尔发明了 Mellotron，这是第一台使用磁带播放预先录制的音乐片段来创造声音的采样键盘。Mellotron 以其丰富的管弦乐器和合唱声音而闻名，在披头士乐队、滚石乐队和金卡戴珊的音乐中都有使用。
5. Fairlight CMI：数字采样的突破
1979 年，彼得弗吉森和金莱尔德开发了 Fairlight CMI，这是第一台完全数字化的采样器。CMI 允许音乐家以前所未有的保真度和灵活性采样真实的声音，成为电子音乐和电影配乐中不可或缺的工具。
虚拟歌曲的遗产
这些先驱虚拟歌曲技术为现代数字音乐奠定了基础。它们开辟了音乐创作的新可能性，激发了一代音乐家的想象力，并为我们今天享受的丰富多样的音乐体验铺平了道路。
虚拟歌曲的早期歌曲不仅仅是技术展示，它们是艺术和创新的革命性表达。它们为音乐制作开辟了新的领域，并继续影响着当代音乐的各个方面。通过认可这些先驱，我们可以欣赏虚拟音乐的遗产及其对现代音乐格局的持久影响。
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